| Geboren | 15 juli 1606 (Leiden) |
| Overleden | 4 oktober 1669 (Amsterdam) op 63-jarige leeftijd |
| Nationaliteit | Nederland |
| Epochen | Barok, Niederländisches Goldenes Zeitalter der Malerei |
| Genre | Porträtmalerei, religiöses Gemälde, mythologische Malerei, Genremalerei, Historienmalerei, Selbstbildnis, Landschaftsmalerei, Porträt, Tronie, Stillleben, Vanitas, hunting still life, Mythologische Kunst, Winterlandschaft |
| Beroep | Maler, Zeichner, Druckgrafiker, Kunstsammler, Radierer, Sammler, bildender Künstler, Alte Meister, Graveur, Kunsthändler, Künstler |
| Familie | Vader: Harmen Gerritszoon van Rijn Moeder: Neeltje Willemsdr. Zuytbrouck Kind: Titus van Rijn, Cornelia van Rijn |
| Leermeester van | Pieter Lastman, Joris van Schooten, Jacob Isaacsz. van Swanenburgh, Jan Pynas |
| Leerling | Willem Drost, Godfrey Kneller, Philips de Koninck, Abraham van Dijck, Bernhard Keil, Gerard Dou, Carel Fabritius, Jürgen Ovens, Ferdinand Bol, Samuel van Hoogstraten, Nicolaes Maes, Lambert Doomer, Gerbrand van den Eeckhout, Govaert Flinck, Anthonie van Borssom, Cornelis Brouwer, Jan Victors, Jacobus Levecq, Jan Gillisz van Vliet, Adriaen Verdoel, Willem de Poorter, Isaac de Jouderville, Abraham Furnerius, Johann Ulrich Mayr, Karel van der Pluym, Jan Jansz. de Stomme, Arent de Gelder, Titus van Rijn, Christopher Paudiß, Franz Wulfhagen, Jacques de Rousseaux, Heiman Dullaart, Leendert van Beijeren, Constantijn van Renesse, Heinrich Jansen, Gerrit Willemsz Horst, Johannes Raven der Jüngere, Gerrit van Uylenburgh, Johannes Colaert, Jan van Glabbeeck |
| Lidmaatschappen | Amsterdamer Lukasgilde |
| Bekende werken | Die Nachtwache (1642), Die Anatomie des Dr. Tulp (1632), Der Sturm auf dem See Genesareth (1633), Die Judenbraut (1667), Die Rueckkehr des verlorenen Sohnes (1668) |
| Musea | National Gallery of Art, Statens Museum for Kunst, Art Institute of Chicago, Rijksmuseum, Minneapolis Institute of Art |
De gouden eeuw staat voor een periode van bloeiende economie en een bloeiende economie. De rijkdom ging gepaard met een grote mate van vrijheid en de verheffing van de kunst tot een economische sector. In vroege verhandelingen over kunst wordt speciale nadruk gelegd op een schilder die veel heeft kunnen winnen bij alle drie de aangename aspecten van het leven. Rembrandt-van-Rijn hield van welvaart en het extravagante leven. Als kunstenaar hield hij van de vrijheid om zijn ideeën te realiseren en profiteerde hij van de levendige handel in kunstwerken. Het hoogste goed voor de kunstenaar was de schilderkunst, die hij als geen ander beleefde.
Al in de 17e eeuw was Amsterdam een voorbeeld van vrijheid, tolerantie en een unieke culturele dynamiek. Op straat werden verschillende talen gesproken en de handel maakte deel uit van het zelfbeeld van de stad. Rembrandt verhuisde regelmatig naar Amsterdam. Soms werd zijn schilderij ondernemend aangepakt. Zijn werken doen denken aan grote scènes uit een toneelstuk. De figuren zijn vakkundig gepositioneerd en staan door een vakkundig lichtspel in het middelpunt van de belangstelling. De Nachtwacht toont dit spel van licht en donker tot in de perfectie. Het schilderij toont een dagscène en wekt bij de toeschouwer het gevoel van een avondvergadering. Rembrandt implementeerde de schilderkunstige principes van de Italiaanse meesters en ontwikkelde daaruit een meesterlijke manier van weergeven. Drama sprak uit de schilderijen en hij combineerde zijn figuren met gevoelens. Dit wordt vooral duidelijk in portretten waarin hij zijn modellen en zichzelf liet lachen.
Rembrandt hield van de mogelijkheden die zijn talent hem bood. Hij richtte zijn eigen atelier op om te schilderen en zijn schilderijen te laten schilderen. Nogal wat schilderijen van zijn studenten dragen de grote naam. De schilder verdiende goed en investeerde een aanzienlijk deel van zijn geld in schilderijen van andere kunstenaars. Hij kocht ook zijn eigen schilderijen. In de hoop ze later met winst door te verkopen, leende Rembrandt geld. De schilder leefde in een gecompliceerde economische constructie, die de kunstenaar op zijn oude dag berooid achterliet. Zijn schatkamer werd ontbonden en leverde schilderijen op van Rubens en Rafaël. Uiteindelijk bleef de grote schilder achter met schilderen en een leven in een zeldzame tijd van vrijheid.
Pagina 1 / 46
| Geboren | 15 juli 1606 (Leiden) |
| Overleden | 4 oktober 1669 (Amsterdam) op 63-jarige leeftijd |
| Nationaliteit | Nederland |
| Epochen | Barok, Niederländisches Goldenes Zeitalter der Malerei |
| Genre | Porträtmalerei, religiöses Gemälde, mythologische Malerei, Genremalerei, Historienmalerei, Selbstbildnis, Landschaftsmalerei, Porträt, Tronie, Stillleben, Vanitas, hunting still life, Mythologische Kunst, Winterlandschaft |
| Beroep | Maler, Zeichner, Druckgrafiker, Kunstsammler, Radierer, Sammler, bildender Künstler, Alte Meister, Graveur, Kunsthändler, Künstler |
| Familie | Vader: Harmen Gerritszoon van Rijn Moeder: Neeltje Willemsdr. Zuytbrouck Kind: Titus van Rijn, Cornelia van Rijn |
| Leermeester van | Pieter Lastman, Joris van Schooten, Jacob Isaacsz. van Swanenburgh, Jan Pynas |
| Leerling | Willem Drost, Godfrey Kneller, Philips de Koninck, Abraham van Dijck, Bernhard Keil, Gerard Dou, Carel Fabritius, Jürgen Ovens, Ferdinand Bol, Samuel van Hoogstraten, Nicolaes Maes, Lambert Doomer, Gerbrand van den Eeckhout, Govaert Flinck, Anthonie van Borssom, Cornelis Brouwer, Jan Victors, Jacobus Levecq, Jan Gillisz van Vliet, Adriaen Verdoel, Willem de Poorter, Isaac de Jouderville, Abraham Furnerius, Johann Ulrich Mayr, Karel van der Pluym, Jan Jansz. de Stomme, Arent de Gelder, Titus van Rijn, Christopher Paudiß, Franz Wulfhagen, Jacques de Rousseaux, Heiman Dullaart, Leendert van Beijeren, Constantijn van Renesse, Heinrich Jansen, Gerrit Willemsz Horst, Johannes Raven der Jüngere, Gerrit van Uylenburgh, Johannes Colaert, Jan van Glabbeeck |
| Lidmaatschappen | Amsterdamer Lukasgilde |
| Bekende werken | Die Nachtwache (1642), Die Anatomie des Dr. Tulp (1632), Der Sturm auf dem See Genesareth (1633), Die Judenbraut (1667), Die Rueckkehr des verlorenen Sohnes (1668) |
| Musea | National Gallery of Art, Statens Museum for Kunst, Art Institute of Chicago, Rijksmuseum, Minneapolis Institute of Art |
De gouden eeuw staat voor een periode van bloeiende economie en een bloeiende economie. De rijkdom ging gepaard met een grote mate van vrijheid en de verheffing van de kunst tot een economische sector. In vroege verhandelingen over kunst wordt speciale nadruk gelegd op een schilder die veel heeft kunnen winnen bij alle drie de aangename aspecten van het leven. Rembrandt-van-Rijn hield van welvaart en het extravagante leven. Als kunstenaar hield hij van de vrijheid om zijn ideeën te realiseren en profiteerde hij van de levendige handel in kunstwerken. Het hoogste goed voor de kunstenaar was de schilderkunst, die hij als geen ander beleefde.
Al in de 17e eeuw was Amsterdam een voorbeeld van vrijheid, tolerantie en een unieke culturele dynamiek. Op straat werden verschillende talen gesproken en de handel maakte deel uit van het zelfbeeld van de stad. Rembrandt verhuisde regelmatig naar Amsterdam. Soms werd zijn schilderij ondernemend aangepakt. Zijn werken doen denken aan grote scènes uit een toneelstuk. De figuren zijn vakkundig gepositioneerd en staan door een vakkundig lichtspel in het middelpunt van de belangstelling. De Nachtwacht toont dit spel van licht en donker tot in de perfectie. Het schilderij toont een dagscène en wekt bij de toeschouwer het gevoel van een avondvergadering. Rembrandt implementeerde de schilderkunstige principes van de Italiaanse meesters en ontwikkelde daaruit een meesterlijke manier van weergeven. Drama sprak uit de schilderijen en hij combineerde zijn figuren met gevoelens. Dit wordt vooral duidelijk in portretten waarin hij zijn modellen en zichzelf liet lachen.
Rembrandt hield van de mogelijkheden die zijn talent hem bood. Hij richtte zijn eigen atelier op om te schilderen en zijn schilderijen te laten schilderen. Nogal wat schilderijen van zijn studenten dragen de grote naam. De schilder verdiende goed en investeerde een aanzienlijk deel van zijn geld in schilderijen van andere kunstenaars. Hij kocht ook zijn eigen schilderijen. In de hoop ze later met winst door te verkopen, leende Rembrandt geld. De schilder leefde in een gecompliceerde economische constructie, die de kunstenaar op zijn oude dag berooid achterliet. Zijn schatkamer werd ontbonden en leverde schilderijen op van Rubens en Rafaël. Uiteindelijk bleef de grote schilder achter met schilderen en een leven in een zeldzame tijd van vrijheid.