Julius Schnorr von Carolsfeld: kunstdrukken van nazareners

Julius Schnorr von Carolsfeld

Julius Schnorr von Carolsfeld werkte bijna veertig jaar aan de Nibelungenzalen en bereikte zijn grootste publiek met 240 houtsneden. meer over de kunstenaar

Duitsland · 1794–1872 · Romantiek · 155 Gevonden kunstwerken

Julius Schnorr von Carolsfeld

Twee afbeeldingen van dezelfde man konden qua formaat en bestemming nauwelijks verder uiteenliggen. De ene is een muurschildering in de Residentie van München, ‘Hagen doodt Siegfried bij de fontein, Hal van de Nibelungen’: Onder oude eiken knielt Siegfried bij de bron, de gouden drinkhoorn nog aan zijn lippen, terwijl Hagen achter zijn rug met zijn speer uithaalt en de jagers op de achtergrond ontzet hun armen opheffen. De andere is een houtsnede op het formaat van een boekpagina, de ‘Verdrijving van Heliodorus’: Tussen tempelzuilen valt een lichtbundel op een geharnaste ruiter, wiens paard de tempelrover Heliodorus tegen de grond dwingt; kisten kantelen, munten liggen verspreid over de vloer. Muurschildering en boekprent zijn van dezelfde hand - die van de Duitse schilder, tekenaar en illustrator Julius Schnorr von Carolsfeld. Tussen deze twee formaten speelde zijn werkzame leven zich af.

Hij werd op 26 maart 1794 in Leipzig geboren; zijn eerste lessen kreeg hij van zijn vader, een schilder en graveur. Vanaf 1811 studeerde hij aan de Academie van Wenen. In maart 1817 trad hij toe tot de Lukasbund, de kern van de kunstenaarsgroep die al snel de nazareners werd genoemd; in januari 1818 kwam hij in Rome aan en sloot hij zich aan bij hun kring rond Overbeck en Cornelius. In het Casino Massimo, het huis van een Romeinse markies, kreeg de jonge kunstenaar uit Leipzig een eigen zaal, waar hij de Ariostzaal van fresco's voorzag met taferelen uit Ariosto's ridderlijke epos Orlando Furioso. De in 1827 voltooide zaal droeg bij aan de reputatie van de nazareners als frescoschilders. In Rome ontstond daarnaast een schilderij van geheel andere aard, het ‘Portret van Clara Bianca von Quandt, 1820’: De vrouw van de Leipziger verzamelaar Johann Gottlob von Quandt, die met haar man negen maanden lang op huwelijksreis door Italië was, zit luitspelend in renaissancekostuum in een bogengalerij, met achter haar een sinaasappelboompje en een blauw berglandschap. De opdrachtgever verlangde uitdrukkelijk dat het portret zou aansluiten bij dat van Johanna van Aragon in het Louvre, dat destijds als een werk van Rafaël werd beschouwd; het schilderij bleef onvoltooid en hangt tegenwoordig in de Alte Nationalgalerie in Berlijn.

In 1825 benoemde koning Ludwig I hem tot hoogleraar historieschilderkunst in München, waar hij in 1827 aankwam; datzelfde jaar trouwde hij in Wenen met Maria Heller, een stiefdochter van Ferdinand Olivier. In München wachtte hem de opdracht van zijn leven: vijf zalen in de koningsvleugel van de Residentie naar het middeleeuwse Nibelungenlied, genoemd naar de etappes van het epos - van de Heldenzaal tot de Klaagzaal. De kartons, de grootformaat ontwerptekeningen, ontstonden vanaf 1828; tussentijds zette de koning hem in voor een tweede vleugel van de Residentie, voor de keizerzalen van het feestzaalgebouw met voorstellingen van Karel de Grote, Barbarossa en Rudolf van Habsburg. Deze vertrekken brandden in 1944 uit. Pas in 1843 keerde hij terug naar de Nibelungen, waarvan de uitvoering met assistenten zich nog tientallen jaren voortsleepte.

Wie een van deze wandtaferelen naar een formaat voor de huiskamer brengt, neemt meteen een eigenschap van de kalklaag over: die is mat en warm en absorbeert elke glans. Ons atelier reproduceert de Nibelungen-schilderingen daarom op een mat, grof gestructureerd doek, waarvan het natuurlijke wit het pleisterwerk van een zaalwand het dichtst benadert; zo behoudt het tafereel bij de bron ook boven een schrijftafel het karakter van een muurschildering.

In 1846 aanvaardde hij een benoeming in Dresden - als hoogleraar aan de academie en vanaf 1846/47 als directeur van de Gemäldegalerie, die hij in 1855 naar het nieuwe gebouw van architect Gottfried Semper overbracht. Daarmee stond een nazarener aan het hoofd van een van de beroemdste collecties van Europa. In Dresden voltooide hij tegelijkertijd de Bijbel in beelden, 240 door hem ontworpen en op hout getekende voorstellingen, die tussen 1852 en 1860 in dertig afleveringen bij de Leipziger uitgever Georg Wigand verschenen; het idee ervoor ging terug tot zijn jaren in Rome. In het voorwoord verklaarde Schnorr dat het werk betaalbaar moest zijn voor het gewone volk en de jeugd van dienst moest zijn. Al in 1861 volgde een Engelse uitgave en de reeks groeide uit tot de succesvolste bijbelillustratie van haar eeuw. Prenten als ‘God rust na de schepping van de wereld’ en ‘Adam en Eva met de appel’ behoren tot deze reeks, evenals de Verdrijving van Heliodorus, plaat 154 van de serie - een eigen compositie rond een onderwerp dat Rafaël vóór hem in het Vaticaan had geschilderd. De man die muren voor een koning beschilderde, vond zijn grootste publiek in het kleinste formaat.

De jaren in Dresden brachten ook een vroege dood in de familie. Zijn zoon Ludwig Schnorr von Carolsfeld, een gevierde heldentenor, zong op 10 juni 1865 in München de titelrol bij de wereldpremière van Richard Wagners Tristan en Isolde, naast zijn vrouw Malvina als Isolde; zes weken na de première stierf hij, negenentwintig jaar oud. In 1867 waren de Nibelungenzalen voltooid, bijna veertig jaar na de eerste kartons; in 1868 tekende de oude vader zijn zoon nog eenmaal met de pen, in het kostuum van Tristan. Op 24 mei 1872 stierf Julius Schnorr von Carolsfeld in Dresden - toen lagen de platen van zijn Bijbel allang op de tafels in woonkamers en klaslokalen tussen Leipzig en Londen.

Kunstwerken van Julius Schnorr von Carolsfeld

155 Gevonden kunstwerken

Filters / sorteren

Sorteren

Filter instellingen

Instellingen weergeven

155 Gevonden kunstwerken