| Geboren | 1876 (Kurume) |
| Overleden | 1950 (Shimo-Ochiai) |
| Nationaliteit | Japan |
| Epochen | Shin-hanga, Yōga |
| Beroep | graficus, kunstschilder |
| Familie | Huwelijkspartner: Fujio Yoshida Kind: Hodaka Yoshida, Tōshi Yoshida |
| Leermeester van | Soritsu Tamura, Koyama Shōtarō |
| Bekende werken | Sailing Boats (1926), Road with Ox Cart and Coolies, Nude Woman with Lions (1909), Harbor View, Sailboats on the Inland Sea |
| Musea | Cleveland Museum of Art |
Het leerboek waarmee de Japanse kleurenhoutsnede aan de wereld werd uitgelegd, verscheen in 1939 onder de Engelse titel „Japanese Wood-Block Printing“. Het was geschreven door Yoshida Hiroshi, een Japanse schilder en houtsnijkunstenaar die de helft van zijn professionele leven aquarellen en olieverfschilderijen had gemaakt, voordat hij zijn eerste drukblok liet snijden. Dit leven begon op 19 september 1876 in Kurume op het zuidelijke eiland Kyushu, waar hij werd geboren als Hiroshi Ueda; de naam Yoshida droeg hij sinds hij in 1891 werd geadopteerd door zijn tekenleraar Yoshida Kasaburo. In de jaren 1890 leerde hij schilderen volgens de Europese stijl, eerst in Kyoto, daarna aan de particuliere Fudosha-school in Tokio.
In 1899 waagde hij op basis van deze opleiding de sprong. Samen met zijn collega-schilder Nakagawa Hachiro scheepte hij zich in Yokohama in naar Amerika, met enkele reizen, reisgeld voor een maand en zijn eigen aquarellen in zijn bagage. Onderweg brak er aan boord brand uit; zowel de mannen als de schilderijen overleefden het. Nog datzelfde jaar stelde het Detroit Museum of Art 92 van zijn aquarellen tentoon, en de inwoners van de stad kochten via een openbare inzamelingsactie Yoshidas grote aquarel „Memories of Japan“ voor 500 dollar voor het museum. Een tentoonstelling in Boston bracht begin 1900 bijna 3000 dollar op; daarop volgden de Wereldtentoonstelling in Parijs en in 1904 een bronzen medaille in St. Louis. De jonge Japanner had de westerse schilderkunst geleerd en verkocht die met succes terug aan het Westen.
Pas op 44-jarige leeftijd begon hij zich te verdiepen in de houtsnede, de klassieke druktechniek van zijn land. In 1920 ontwierp hij de eerste prenten voor de uitgever Watanabe Shozaburo; in 1923 verwoestte de grote Kanto-aardbeving, die Tokio verwoestte, het atelier van de uitgever, inclusief de drukplaten. Yoshida reisde daarna nogmaals door Amerika en Europa, keerde in augustus 1925 terug en maakte zich onafhankelijk van uitgevers. Hij richtte een eigen werkplaats in en nam, volgens de Japanse druktraditie, eigen houtsnijders en drukkers in dienst onder zijn strenge toezicht; bladen waarvan hij de druk persoonlijk controleerde, dragen het jizuri-zegel, wat ‘zelf gedrukt’ betekent. Zijn prenten ondergingen een ongewoon groot aantal kleurpassages, gemiddeld zo’n dertig, in sommige gevallen bijna honderd. Voor de „Pruimenpoort“ uit 1935, een poort in Ome bij Tokio met een bloeiende pruimenboom, noemde hij zelf 14 blokken en 55 drukgangen - sommige blokken werden dus meerdere keren ingekleurd en opnieuw gedrukt.
Deze inspanning komt het duidelijkst naar voren waar licht op water valt. In „De Kagurazaka-straat bij nacht, na de regen“ uit 1929, een prent uit de serie „Twaalf scènes uit Tokio“, hangt een diepblauwe nachtelijke hemel boven een winkelstraat; lantaarns en verlichte uithangborden hangen in de duisternis van de houten gevels, een fruitkraam gloeit oranje, en de hele rij lichtjes wordt weerspiegeld als een gekarteld flikkeren op de natte bestrating. De regen is voorbij, de straat fungeert nog steeds als spiegel. „De Sarusawa-vijver“ uit 1933 brengt hetzelfde idee naar het heldere daglicht. Boven de vijver in Nara rijst de vijf verdiepingen tellende pagode van de Kofukuji op, wilgentakken hangen in het beeld, en in het bleke water staat de pagode nog een tweede keer. En ‘Het Gouden Paviljoen (Kinkaku)’, eveneens uit 1933, plaatst de tempel in Kyoto zo aan de vijver dat de weerspiegeling in het groenachtige water de onderste helft van het blad vult.
De motieven hiervoor ontdekte hij tijdens zijn wandeltochten. Yoshida was een gepassioneerd bergbeklimmer en bracht bijna de helft van het jaar door op schetsreizen; rond 1930 voerde een lange reis hem naar India en Zuidoost-Azië, waaruit 32 prenten voortkwamen. Zijn meest productieve jaar was echter 1926, met 41 prenten, waaronder series over de Seto-binnenzee, de Japanse Alpen en de Fuji. In datzelfde jaar ontstond „Kumoi-kersenbomen“, een voor een houtsnede reusachtig blad van 58,4 bij 74,5 centimeter, dat vanwege zijn omvang over drie blokdelen moest worden verdeeld; er werden zo’n vijftig afdrukken van gemaakt. Als voorloper diende een 27 jaar oud werk, namelijk het aquarel „Memories of Japan“, dat Detroit in 1899 had aangekocht. De prent toont vrouwen onder bloeiende kersenbomen op de berg Yoshino in het maanlicht.
De kunstafdrukken naar deze bladen worden bij Meisterdrucke vervaardigd volgens de giclée-techniek, in de hoogste resolutie en bewust langzaam uitgevoerd. Naast Yoshida’s werkwijze, waarbij hij een enkel motief tientallen bewerkingen gunde, staat daarmee een procédé dat eveneens de tijd neemt.
Yoshida drukte zijn laatste eigen houtsnede in 1946; in 1947 werd hij door de kunstenaarsvereniging Taiheiyo Gakai tot voorzitter gekozen. In het voorjaar van 1950 ondernam hij een laatste reis naar Izu en Nagaoka en keerde daarna terug naar Tokio, waar hij op 5 april 1950 overleed. Wat hij had opgebouwd, bleef in de familie. Zijn vrouw Fujio schilderde; de zonen Toshi en Hodaka werden beiden houtsnijkunstenaars; de jongste, geboren in 1926 - het meest productieve jaar van zijn vader - had hij vernoemd naar zijn favoriete berg, de Hotaka.
Pagina 1 / 1
| Geboren | 1876 (Kurume) |
| Overleden | 1950 (Shimo-Ochiai) |
| Nationaliteit | Japan |
| Epochen | Shin-hanga, Yōga |
| Beroep | graficus, kunstschilder |
| Familie | Huwelijkspartner: Fujio Yoshida Kind: Hodaka Yoshida, Tōshi Yoshida |
| Leermeester van | Soritsu Tamura, Koyama Shōtarō |
| Bekende werken | Sailing Boats (1926), Road with Ox Cart and Coolies, Nude Woman with Lions (1909), Harbor View, Sailboats on the Inland Sea |
| Musea | Cleveland Museum of Art |
Het leerboek waarmee de Japanse kleurenhoutsnede aan de wereld werd uitgelegd, verscheen in 1939 onder de Engelse titel „Japanese Wood-Block Printing“. Het was geschreven door Yoshida Hiroshi, een Japanse schilder en houtsnijkunstenaar die de helft van zijn professionele leven aquarellen en olieverfschilderijen had gemaakt, voordat hij zijn eerste drukblok liet snijden. Dit leven begon op 19 september 1876 in Kurume op het zuidelijke eiland Kyushu, waar hij werd geboren als Hiroshi Ueda; de naam Yoshida droeg hij sinds hij in 1891 werd geadopteerd door zijn tekenleraar Yoshida Kasaburo. In de jaren 1890 leerde hij schilderen volgens de Europese stijl, eerst in Kyoto, daarna aan de particuliere Fudosha-school in Tokio.
In 1899 waagde hij op basis van deze opleiding de sprong. Samen met zijn collega-schilder Nakagawa Hachiro scheepte hij zich in Yokohama in naar Amerika, met enkele reizen, reisgeld voor een maand en zijn eigen aquarellen in zijn bagage. Onderweg brak er aan boord brand uit; zowel de mannen als de schilderijen overleefden het. Nog datzelfde jaar stelde het Detroit Museum of Art 92 van zijn aquarellen tentoon, en de inwoners van de stad kochten via een openbare inzamelingsactie Yoshidas grote aquarel „Memories of Japan“ voor 500 dollar voor het museum. Een tentoonstelling in Boston bracht begin 1900 bijna 3000 dollar op; daarop volgden de Wereldtentoonstelling in Parijs en in 1904 een bronzen medaille in St. Louis. De jonge Japanner had de westerse schilderkunst geleerd en verkocht die met succes terug aan het Westen.
Pas op 44-jarige leeftijd begon hij zich te verdiepen in de houtsnede, de klassieke druktechniek van zijn land. In 1920 ontwierp hij de eerste prenten voor de uitgever Watanabe Shozaburo; in 1923 verwoestte de grote Kanto-aardbeving, die Tokio verwoestte, het atelier van de uitgever, inclusief de drukplaten. Yoshida reisde daarna nogmaals door Amerika en Europa, keerde in augustus 1925 terug en maakte zich onafhankelijk van uitgevers. Hij richtte een eigen werkplaats in en nam, volgens de Japanse druktraditie, eigen houtsnijders en drukkers in dienst onder zijn strenge toezicht; bladen waarvan hij de druk persoonlijk controleerde, dragen het jizuri-zegel, wat ‘zelf gedrukt’ betekent. Zijn prenten ondergingen een ongewoon groot aantal kleurpassages, gemiddeld zo’n dertig, in sommige gevallen bijna honderd. Voor de „Pruimenpoort“ uit 1935, een poort in Ome bij Tokio met een bloeiende pruimenboom, noemde hij zelf 14 blokken en 55 drukgangen - sommige blokken werden dus meerdere keren ingekleurd en opnieuw gedrukt.
Deze inspanning komt het duidelijkst naar voren waar licht op water valt. In „De Kagurazaka-straat bij nacht, na de regen“ uit 1929, een prent uit de serie „Twaalf scènes uit Tokio“, hangt een diepblauwe nachtelijke hemel boven een winkelstraat; lantaarns en verlichte uithangborden hangen in de duisternis van de houten gevels, een fruitkraam gloeit oranje, en de hele rij lichtjes wordt weerspiegeld als een gekarteld flikkeren op de natte bestrating. De regen is voorbij, de straat fungeert nog steeds als spiegel. „De Sarusawa-vijver“ uit 1933 brengt hetzelfde idee naar het heldere daglicht. Boven de vijver in Nara rijst de vijf verdiepingen tellende pagode van de Kofukuji op, wilgentakken hangen in het beeld, en in het bleke water staat de pagode nog een tweede keer. En ‘Het Gouden Paviljoen (Kinkaku)’, eveneens uit 1933, plaatst de tempel in Kyoto zo aan de vijver dat de weerspiegeling in het groenachtige water de onderste helft van het blad vult.
De motieven hiervoor ontdekte hij tijdens zijn wandeltochten. Yoshida was een gepassioneerd bergbeklimmer en bracht bijna de helft van het jaar door op schetsreizen; rond 1930 voerde een lange reis hem naar India en Zuidoost-Azië, waaruit 32 prenten voortkwamen. Zijn meest productieve jaar was echter 1926, met 41 prenten, waaronder series over de Seto-binnenzee, de Japanse Alpen en de Fuji. In datzelfde jaar ontstond „Kumoi-kersenbomen“, een voor een houtsnede reusachtig blad van 58,4 bij 74,5 centimeter, dat vanwege zijn omvang over drie blokdelen moest worden verdeeld; er werden zo’n vijftig afdrukken van gemaakt. Als voorloper diende een 27 jaar oud werk, namelijk het aquarel „Memories of Japan“, dat Detroit in 1899 had aangekocht. De prent toont vrouwen onder bloeiende kersenbomen op de berg Yoshino in het maanlicht.
De kunstafdrukken naar deze bladen worden bij Meisterdrucke vervaardigd volgens de giclée-techniek, in de hoogste resolutie en bewust langzaam uitgevoerd. Naast Yoshida’s werkwijze, waarbij hij een enkel motief tientallen bewerkingen gunde, staat daarmee een procédé dat eveneens de tijd neemt.
Yoshida drukte zijn laatste eigen houtsnede in 1946; in 1947 werd hij door de kunstenaarsvereniging Taiheiyo Gakai tot voorzitter gekozen. In het voorjaar van 1950 ondernam hij een laatste reis naar Izu en Nagaoka en keerde daarna terug naar Tokio, waar hij op 5 april 1950 overleed. Wat hij had opgebouwd, bleef in de familie. Zijn vrouw Fujio schilderde; de zonen Toshi en Hodaka werden beiden houtsnijkunstenaars; de jongste, geboren in 1926 - het meest productieve jaar van zijn vader - had hij vernoemd naar zijn favoriete berg, de Hotaka.