| Geboren | 1866 (Kyōto) |
| Overleden | 1942 (Kyōto) |
| Nationaliteit | Japan |
| Epochen | Aziatische kunst |
| Beroep | ontwerper, kunstschilder |
| Leerling | Furuya Kōrin |
| Bekende werken | Flowers of the Four Seasons (1925), Longevity Dance, Manzai Comedy at the Imperial Palace, Maid of Ōhara, Pine and Plum Blossoms, Manzai Comedy, one of three panels, Folding Fan with Fushimi Doll |
| Musea | Cleveland Museum of Art |
Kijk eerst naar de berg. Het blad ‘Mount Fuji, uit Momoyo-gusa’ uit 1909 - de toevoeging aan de titel noemt het album waartoe het blad behoort - toont een witte kegel tegen een goudgele achtergrond, met enkele blauwe schaduwbanen op de flank - geen hemel, geen wolk, geen pelgrim. De top is zo strak afgesneden als een fotografische uitsnede, en de weinige kleurvlakken staan zo trefzeker als een handelsmerk. Wie zo ontwerpt, denkt als een designer. De maker was Kamisaka Sekka, met als echte naam Kamisaka Yoshitaka, een Japanse schilder en designer, geboren in 1866 in Kyoto. Hij geldt als de laatste grote meester van de Rinpa-traditie - de decoratieve kunststroming uit Kyoto die in het begin van de 17e eeuw door Hon'ami Koetsu en Tawaraya Sotatsu werd gesticht en door Ogata Korin werd verfijnd.
Zijn weg naar deze trefzekerheid in het ontwerpen begon in de Kyotose wijk Awata, in een samoeraifamilie die het talent van de jongen vroeg herkende. Op zijn zestiende werd hij leerling van de Shijo-schilder Suzuki Zuigen - de Shijo-school beoefende een natuurgetrouwe Kyotose schilderstijl -, rond 1888 stapte hij over naar Kishi Kokei, een kunstenaar en designer aan het keizerlijke hof die hem naar de kunstnijverheid leidde. De diplomaat Shinagawa Yajiro liet hem kennismaken met de Europese decoratieve kunst en moedigde hem aan ontwerpen te maken; in 1895 won Sekka met het ontwerp voor een wierookbrander een tweede prijs, in 1899 benoemde de stad Kyoto hem tot technisch adviseur.
De beslissende reis volgde in 1901. De Japanse regering stuurde de vijfendertigjarige naar de Internationale Tentoonstelling in Glasgow, en de opdracht verdient aandacht - Sekka moest onderzoeken wat het Westen zo aantrok in de Japanse kunst. In Schotland maakte hij kennis met de art nouveau, een Europese beweging die zelf al lange tijd putte uit de Japanse esthetiek. De designer uit Kyoto bestudeerde in het Westen dus een mode waarvan de bronnen in zijn vaderland lagen. Na zijn terugkeer trok hij de conclusie waaraan hij zijn leven lang vasthield - hij vernieuwde zijn eigen Rinpa-erfenis met moderne middelen en liet de vreemde vormentaal achter waar hij haar had gevonden.
Hij demonstreerde dit in prentwerken van de Kyotose uitgeverij Unsodo. In 1903 verscheen het driedelige modellenalbum Chigusa, per abonnement telkens in afleveringen van drie bladen geleverd, gedrukt met glinsterend micapoeder en reliëfdruk. Eveneens in 1903 ontstond ‘Vogels bij zonsondergang op het meer’. Twee langpotige vogels staan op een zilverachtige landtong, achter hen brandt de avondhemel oranjerood, en de zon hangt als een gestreepte gouden schijf boven goud gearceerde golven. Het meesterwerk volgde in 1909 en 1910 met het album Momoyogusa, de ‘Bloemen van honderd werelden’: drie delen met zestig kleurenhoutsneden over dubbele pagina's, gedrukt met inkt, kleur, goud en zilver, eerst blad voor blad aan abonnees geleverd en later gebonden voor een breed publiek heruitgegeven. In het voorwoord laat de Kyotose arts Sugawa Nobuyuki de bloemen opbloeien in de ‘geest van het nieuwe tijdperk’; het album presenteerde zich als een manifest van de moderniteit uit de oude keizerstad. Tot de stoutmoedigste bladen behoort ‘Wervelende Sneeuw’ - een figuur duikt onder een roomkleurige kegelhoed en zwarte mantel door de storm, alleen de voeten en een stok blijven zichtbaar, terwijl witte sneeuwstippen voor een grijze, hier en daar goudglanzende achtergrond dwarrelen. De tedere tegenstem klinkt in ‘Bloemen van Honderd Werelden: Wilg en Kers’ - groene sluiers van wilgentakken vallen in lange bogen over een bloeiende kersentak, terwijl de warme tint van het papier de rol van het licht overneemt.
De ontwerper werkte dwars door alle werkplaatsen heen - lakwerk, textiel, keramiek, interieur. Veel van zijn ontwerpen werden uitgevoerd door zijn jongere broer Kamisaka Yukichi, een meester in lakwerk; de een tekende, de ander voltooide. Vanaf 1905 doceerde Sekka aan de school voor kunstnijverheid van de stad Kyoto, in 1907 richtte hij in Kyoto zijn eigen vereniging voor kunstnijverheid op. In 1915, ter gelegenheid van de 200e sterfdag van Ogata Korin, ontwierp hij de band van de catalogus voor de herdenkingstentoonstelling, een dennenmotief in de stijl van de vereerde meester, gedrukt met micapoeder - de laatste Rinpa-meester boog voor zijn voorganger. In 1938 werd hij benoemd tot lid van de raad van het Kyoto Art Museum, in 1942 stierf hij in zijn geboortestad. Daarna raakte zijn werk ongeveer zes decennia uit beeld, totdat in 2003 in Kyoto de eerste overzichtstentoonstelling opende en vervolgens doorreisde naar Los Angeles en het Amerikaanse Birmingham; in 2012 liet het Metropolitan Museum in New York bezoekers digitaal door Sekka's prentenboeken bladeren, en de Art Gallery of New South Wales in Sydney presenteerde hem in een eigen tentoonstelling als pionier van het moderne Japanse design.
Bij Meisterdrucke hangt Sekka daarom zij aan zij met de klassieken van de Japanse houtsnede, met Katsushika Hokusai en Utagawa Hiroshige. Kunsthistorisch is dat een boeiende nabijheid, want de twee ouderen behoorden tot de Ukiyo-e, de volkse beeldwereld van de Edo-periode, terwijl Sekka de decoratieve Rinpa-lijn van Kyoto voortzette - twee verschillende tradities, verbonden door dezelfde techniek, het gesneden houtblok en het geduldige drukken van kleur na kleur. Zo bezien toont deze nabijheid Sekka als de jongste verwant van een grote familie van prentkunstenaars, die de oude techniek de vormentaal van de twintigste eeuw bijbracht.
Pagina 1 / 2
| Geboren | 1866 (Kyōto) |
| Overleden | 1942 (Kyōto) |
| Nationaliteit | Japan |
| Epochen | Aziatische kunst |
| Beroep | ontwerper, kunstschilder |
| Leerling | Furuya Kōrin |
| Bekende werken | Flowers of the Four Seasons (1925), Longevity Dance, Manzai Comedy at the Imperial Palace, Maid of Ōhara, Pine and Plum Blossoms, Manzai Comedy, one of three panels, Folding Fan with Fushimi Doll |
| Musea | Cleveland Museum of Art |
Kijk eerst naar de berg. Het blad ‘Mount Fuji, uit Momoyo-gusa’ uit 1909 - de toevoeging aan de titel noemt het album waartoe het blad behoort - toont een witte kegel tegen een goudgele achtergrond, met enkele blauwe schaduwbanen op de flank - geen hemel, geen wolk, geen pelgrim. De top is zo strak afgesneden als een fotografische uitsnede, en de weinige kleurvlakken staan zo trefzeker als een handelsmerk. Wie zo ontwerpt, denkt als een designer. De maker was Kamisaka Sekka, met als echte naam Kamisaka Yoshitaka, een Japanse schilder en designer, geboren in 1866 in Kyoto. Hij geldt als de laatste grote meester van de Rinpa-traditie - de decoratieve kunststroming uit Kyoto die in het begin van de 17e eeuw door Hon'ami Koetsu en Tawaraya Sotatsu werd gesticht en door Ogata Korin werd verfijnd.
Zijn weg naar deze trefzekerheid in het ontwerpen begon in de Kyotose wijk Awata, in een samoeraifamilie die het talent van de jongen vroeg herkende. Op zijn zestiende werd hij leerling van de Shijo-schilder Suzuki Zuigen - de Shijo-school beoefende een natuurgetrouwe Kyotose schilderstijl -, rond 1888 stapte hij over naar Kishi Kokei, een kunstenaar en designer aan het keizerlijke hof die hem naar de kunstnijverheid leidde. De diplomaat Shinagawa Yajiro liet hem kennismaken met de Europese decoratieve kunst en moedigde hem aan ontwerpen te maken; in 1895 won Sekka met het ontwerp voor een wierookbrander een tweede prijs, in 1899 benoemde de stad Kyoto hem tot technisch adviseur.
De beslissende reis volgde in 1901. De Japanse regering stuurde de vijfendertigjarige naar de Internationale Tentoonstelling in Glasgow, en de opdracht verdient aandacht - Sekka moest onderzoeken wat het Westen zo aantrok in de Japanse kunst. In Schotland maakte hij kennis met de art nouveau, een Europese beweging die zelf al lange tijd putte uit de Japanse esthetiek. De designer uit Kyoto bestudeerde in het Westen dus een mode waarvan de bronnen in zijn vaderland lagen. Na zijn terugkeer trok hij de conclusie waaraan hij zijn leven lang vasthield - hij vernieuwde zijn eigen Rinpa-erfenis met moderne middelen en liet de vreemde vormentaal achter waar hij haar had gevonden.
Hij demonstreerde dit in prentwerken van de Kyotose uitgeverij Unsodo. In 1903 verscheen het driedelige modellenalbum Chigusa, per abonnement telkens in afleveringen van drie bladen geleverd, gedrukt met glinsterend micapoeder en reliëfdruk. Eveneens in 1903 ontstond ‘Vogels bij zonsondergang op het meer’. Twee langpotige vogels staan op een zilverachtige landtong, achter hen brandt de avondhemel oranjerood, en de zon hangt als een gestreepte gouden schijf boven goud gearceerde golven. Het meesterwerk volgde in 1909 en 1910 met het album Momoyogusa, de ‘Bloemen van honderd werelden’: drie delen met zestig kleurenhoutsneden over dubbele pagina's, gedrukt met inkt, kleur, goud en zilver, eerst blad voor blad aan abonnees geleverd en later gebonden voor een breed publiek heruitgegeven. In het voorwoord laat de Kyotose arts Sugawa Nobuyuki de bloemen opbloeien in de ‘geest van het nieuwe tijdperk’; het album presenteerde zich als een manifest van de moderniteit uit de oude keizerstad. Tot de stoutmoedigste bladen behoort ‘Wervelende Sneeuw’ - een figuur duikt onder een roomkleurige kegelhoed en zwarte mantel door de storm, alleen de voeten en een stok blijven zichtbaar, terwijl witte sneeuwstippen voor een grijze, hier en daar goudglanzende achtergrond dwarrelen. De tedere tegenstem klinkt in ‘Bloemen van Honderd Werelden: Wilg en Kers’ - groene sluiers van wilgentakken vallen in lange bogen over een bloeiende kersentak, terwijl de warme tint van het papier de rol van het licht overneemt.
De ontwerper werkte dwars door alle werkplaatsen heen - lakwerk, textiel, keramiek, interieur. Veel van zijn ontwerpen werden uitgevoerd door zijn jongere broer Kamisaka Yukichi, een meester in lakwerk; de een tekende, de ander voltooide. Vanaf 1905 doceerde Sekka aan de school voor kunstnijverheid van de stad Kyoto, in 1907 richtte hij in Kyoto zijn eigen vereniging voor kunstnijverheid op. In 1915, ter gelegenheid van de 200e sterfdag van Ogata Korin, ontwierp hij de band van de catalogus voor de herdenkingstentoonstelling, een dennenmotief in de stijl van de vereerde meester, gedrukt met micapoeder - de laatste Rinpa-meester boog voor zijn voorganger. In 1938 werd hij benoemd tot lid van de raad van het Kyoto Art Museum, in 1942 stierf hij in zijn geboortestad. Daarna raakte zijn werk ongeveer zes decennia uit beeld, totdat in 2003 in Kyoto de eerste overzichtstentoonstelling opende en vervolgens doorreisde naar Los Angeles en het Amerikaanse Birmingham; in 2012 liet het Metropolitan Museum in New York bezoekers digitaal door Sekka's prentenboeken bladeren, en de Art Gallery of New South Wales in Sydney presenteerde hem in een eigen tentoonstelling als pionier van het moderne Japanse design.
Bij Meisterdrucke hangt Sekka daarom zij aan zij met de klassieken van de Japanse houtsnede, met Katsushika Hokusai en Utagawa Hiroshige. Kunsthistorisch is dat een boeiende nabijheid, want de twee ouderen behoorden tot de Ukiyo-e, de volkse beeldwereld van de Edo-periode, terwijl Sekka de decoratieve Rinpa-lijn van Kyoto voortzette - twee verschillende tradities, verbonden door dezelfde techniek, het gesneden houtblok en het geduldige drukken van kleur na kleur. Zo bezien toont deze nabijheid Sekka als de jongste verwant van een grote familie van prentkunstenaars, die de oude techniek de vormentaal van de twintigste eeuw bijbracht.