| Geboren | 1869 (Le Cateau-Cambrésis) |
| Overleden | 1954 (Nizza) |
| Nationaliteit | Frankrijk |
| Epochen | Impressionisme, Fauvisme, Post impressionisme, Divisionismus, Neoimpressionismus |
| Genre | landschap, figuurschilderkunst, stilleven, portret |
| Beroep | kunstschilder, beeldhouwer, graficus, lithograaf, tekenaar, keramist, ontwerper, glasschilder, kunsttheoreticus |
| Familie | Huwelijkspartner: Amélie Parayre Kind: Marguerite Duthuit Faure, Jean Gérard Matisse, Pierre Matisse |
| Leermeester van | Gustave Moreau |
| Leerling | Patrick Henry Bruce, Ludvik Peter Karsten, Arvid Fougstedt, Marcel Gromaire, Axel Revold, Jane Gumpert, Carl Palme, Sigfrid Ullman, Filip Wahlström, Ingegerd Beskow, Milly Slöör, Nina Jakowlewna Jefimowa, Hadar Jönzén, Brita Lagerström-Hald, Sigrun Stéenhoff-Hjertén, Maj Bring, Annelies Nelck, Mykola Buratschek, Per Krohg |
| Bekende werken | Frau mit Hut (1905), The Joy of Life (1906), The Dessert: Harmony in Red (The Red Room) (1907), Green Stripe (1905), Music (1910) |
| Musea | INHA Bibliotheque numerique (Cariatide), Statens Museum for Kunst, Barnes Foundation, Art Institute of Chicago, Finnish National Gallery (Kansallisgalleria) |
Een kleine bloempot staat op de drempel, terwijl achter hem de zee oplicht in roze, turkoois en lichtblauw. Henri Matisse (1869-1954) was een Franse schilder, graficus en tekenaar. In Open Venster, Collioure volstond dit alledaagse voorwerp om de nabijheid van een zomerdag voelbaar te maken. Het raam vormde bij hem geen scheiding tussen binnen en buiten, maar liet de kleuren in elkaar overvloeien. Zijn weg daarnaartoe begon echter met dossiers, kantoorwerk en een juridische loopbaan. Toen de gevolgen van een blindedarmoperatie hem in 1890 lange tijd aan bed kluisterden, begon hij te schilderen. Een jaar lang was de vertrouwde wereld ineengeschrompeld tot een ziekenkamer, maar op papier opende zich een andere. Uiteindelijk gaf hij de juridische wereld op. Misschien verklaart deze ervaring iets van de vastberadenheid waarmee hij later ramen, tuinen en interieurs behandelde: kleur was voor hem geen versiering achteraf, maar een mogelijkheid om het leven weer ruim te maken. Zelfs een vroeg Parijs tuinbeeld, De Jardin du Luxembourg, Parijs, ca. 1902, en Bois de Boulogne en Goudvissen dragen in hun titels nog concrete plaatsen of dingen die Matisse door kleur dichterbij bracht.
In de zomer van 1905 werkte Matisse samen met André Derain in Collioure. Daar ontstond Het open raam, Collioure, waarvan de roze raamvleugels niet stil lijken te willen staan, maar als een warme nagalm van de haven aandoen. Toen de schilderijen in de herfst op de Parijse Salon d'Automne werden getoond, reageerde het publiek verontwaardigd en bedacht de criticus Louis Vauxcelles voor de groep de naam Middeleeuwse kunst, wilde dieren. De uitdrukking was als verwijt bedoeld, maar stond al snel voor de vrijheid waarmee kleur werd bevrijd van de plicht om louter de natuur na te bootsen. In De vreugde van het leven rusten naakte lichamen in een landschap dat minder geobserveerd lijkt dan gedragen door geel, groen en blauw. Matisse liet kleurvlakken ademen, vereenvoudigde lijnen en behield daarbij een zinnelijke warmte die zelfs grote formaten iets moeiteloos gaf. Met Picasso verbond hem een vriendschap vol rivaliteit, respect en creatieve waakzaamheid. Later werd Nice het middelpunt van zijn leven, aanvankelijk vanuit een hotelkamer aan zee. Interieur in Nice toont een zittende figuur in de open doorgang, maar door de krachtige turkooistinten en de kamer vol patronen wordt de rust nergens koel. Na een zware darmoperatie in 1941 moest Matisse zijn werkwijze aanpassen aan zijn lichamelijke beperkingen. Uit beschilderde en uitgeknipte papieren ontstonden grote knip- en plakcomposities, waarin blauw, rood, geel en groen nog directer op elkaar botsten. Blauw naakt III behoort tot die late beeldwereld, waarin een lichaam met enkele krachtige vormen aanwezig werd gemaakt. Wat als een beperking had kunnen werken, veranderde Matisse in een onbezorgd laat hoofdstuk.
Wanneer bij Meisterdrucke een reproductie van een van zijn schilderijen wordt voorbereid, valt telkens weer op hoe gevoelig het evenwicht tussen lichtkracht en rust is. Daarom wordt ieder beeldbestand door deskundigen gecontroleerd voordat de kunstdruk langzaam met lichtechte pigmentinkten tot stand komt. Voor de egale, stralende kleuren wordt graag een licht glanzend canvas aanbevolen, terwijl een mat canvas met een fijne structuur ingetogener oogt; materiaal, formaat en lijst kan iedereen zelf samenstellen. Zo blijft Het open raam, Collioure wat het vanaf de eerste aanblik beloofde: een wijd geopende deur naar de kleuren van Matisse.
Pagina 1 / 15
| Geboren | 1869 (Le Cateau-Cambrésis) |
| Overleden | 1954 (Nizza) |
| Nationaliteit | Frankrijk |
| Epochen | Impressionisme, Fauvisme, Post impressionisme, Divisionismus, Neoimpressionismus |
| Genre | landschap, figuurschilderkunst, stilleven, portret |
| Beroep | kunstschilder, beeldhouwer, graficus, lithograaf, tekenaar, keramist, ontwerper, glasschilder, kunsttheoreticus |
| Familie | Huwelijkspartner: Amélie Parayre Kind: Marguerite Duthuit Faure, Jean Gérard Matisse, Pierre Matisse |
| Leermeester van | Gustave Moreau |
| Leerling | Patrick Henry Bruce, Ludvik Peter Karsten, Arvid Fougstedt, Marcel Gromaire, Axel Revold, Jane Gumpert, Carl Palme, Sigfrid Ullman, Filip Wahlström, Ingegerd Beskow, Milly Slöör, Nina Jakowlewna Jefimowa, Hadar Jönzén, Brita Lagerström-Hald, Sigrun Stéenhoff-Hjertén, Maj Bring, Annelies Nelck, Mykola Buratschek, Per Krohg |
| Bekende werken | Frau mit Hut (1905), The Joy of Life (1906), The Dessert: Harmony in Red (The Red Room) (1907), Green Stripe (1905), Music (1910) |
| Musea | INHA Bibliotheque numerique (Cariatide), Statens Museum for Kunst, Barnes Foundation, Art Institute of Chicago, Finnish National Gallery (Kansallisgalleria) |
Een kleine bloempot staat op de drempel, terwijl achter hem de zee oplicht in roze, turkoois en lichtblauw. Henri Matisse (1869-1954) was een Franse schilder, graficus en tekenaar. In Open Venster, Collioure volstond dit alledaagse voorwerp om de nabijheid van een zomerdag voelbaar te maken. Het raam vormde bij hem geen scheiding tussen binnen en buiten, maar liet de kleuren in elkaar overvloeien. Zijn weg daarnaartoe begon echter met dossiers, kantoorwerk en een juridische loopbaan. Toen de gevolgen van een blindedarmoperatie hem in 1890 lange tijd aan bed kluisterden, begon hij te schilderen. Een jaar lang was de vertrouwde wereld ineengeschrompeld tot een ziekenkamer, maar op papier opende zich een andere. Uiteindelijk gaf hij de juridische wereld op. Misschien verklaart deze ervaring iets van de vastberadenheid waarmee hij later ramen, tuinen en interieurs behandelde: kleur was voor hem geen versiering achteraf, maar een mogelijkheid om het leven weer ruim te maken. Zelfs een vroeg Parijs tuinbeeld, De Jardin du Luxembourg, Parijs, ca. 1902, en Bois de Boulogne en Goudvissen dragen in hun titels nog concrete plaatsen of dingen die Matisse door kleur dichterbij bracht.
In de zomer van 1905 werkte Matisse samen met André Derain in Collioure. Daar ontstond Het open raam, Collioure, waarvan de roze raamvleugels niet stil lijken te willen staan, maar als een warme nagalm van de haven aandoen. Toen de schilderijen in de herfst op de Parijse Salon d'Automne werden getoond, reageerde het publiek verontwaardigd en bedacht de criticus Louis Vauxcelles voor de groep de naam Middeleeuwse kunst, wilde dieren. De uitdrukking was als verwijt bedoeld, maar stond al snel voor de vrijheid waarmee kleur werd bevrijd van de plicht om louter de natuur na te bootsen. In De vreugde van het leven rusten naakte lichamen in een landschap dat minder geobserveerd lijkt dan gedragen door geel, groen en blauw. Matisse liet kleurvlakken ademen, vereenvoudigde lijnen en behield daarbij een zinnelijke warmte die zelfs grote formaten iets moeiteloos gaf. Met Picasso verbond hem een vriendschap vol rivaliteit, respect en creatieve waakzaamheid. Later werd Nice het middelpunt van zijn leven, aanvankelijk vanuit een hotelkamer aan zee. Interieur in Nice toont een zittende figuur in de open doorgang, maar door de krachtige turkooistinten en de kamer vol patronen wordt de rust nergens koel. Na een zware darmoperatie in 1941 moest Matisse zijn werkwijze aanpassen aan zijn lichamelijke beperkingen. Uit beschilderde en uitgeknipte papieren ontstonden grote knip- en plakcomposities, waarin blauw, rood, geel en groen nog directer op elkaar botsten. Blauw naakt III behoort tot die late beeldwereld, waarin een lichaam met enkele krachtige vormen aanwezig werd gemaakt. Wat als een beperking had kunnen werken, veranderde Matisse in een onbezorgd laat hoofdstuk.
Wanneer bij Meisterdrucke een reproductie van een van zijn schilderijen wordt voorbereid, valt telkens weer op hoe gevoelig het evenwicht tussen lichtkracht en rust is. Daarom wordt ieder beeldbestand door deskundigen gecontroleerd voordat de kunstdruk langzaam met lichtechte pigmentinkten tot stand komt. Voor de egale, stralende kleuren wordt graag een licht glanzend canvas aanbevolen, terwijl een mat canvas met een fijne structuur ingetogener oogt; materiaal, formaat en lijst kan iedereen zelf samenstellen. Zo blijft Het open raam, Collioure wat het vanaf de eerste aanblik beloofde: een wijd geopende deur naar de kleuren van Matisse.