Vanuit de boom aan de linkerrand strekken kale takken zich uit over het landschap. Daaronder ligt een reeks kleine fruitbomen, die trapsgewijs oplopen tot aan de boer in het midden van het beeld, die een stuk gereedschap over zijn schouder draagt. Achter hem rijzen velden en boomkruinen op, geel, roestrood en groen. Een wit huis vormt een duidelijk accent; iets hoger steekt de kerk af tegen bruine heuvels. Het gedempte blauw van de lucht bakent de ruimte af. Bijna zwarte stammen structureren het beeld als een raamwerk van lijnen - zo ontstaat ruimtelijke diepte zonder academisch perspectief. Het schilderij straalt rust uit en is tegelijkertijd op een eigenaardige manier gespannen; de eenzame boer blijft klein in vergelijking met de geordende natuur. Henri Rousseau schilderde dit landschap in 1896. De Franse autodidact behoort tot de invloedrijke buitenbeentjes van de moderne kunst. Zijn heldere contouren en eigenzinnige verhoudingen combineren nauwkeurige observatie met een bewust vlakke ordening.
Deze reproductie brengt de kleurvlakken van Rousseau aan op het matte Salvador-doek. Dat komt vooral goed tot zijn recht op de plekken waar het motief het helderst is: boven het witte huis en in de bleke lucht verschijnt slechts een zachte weerkaatsing, en ook op de gele kruinen ontstaat geen spiegelende vlek. Er ligt geen glas dat een tweede glans eroverheen legt, het omgevingslicht blijft rustig op het beeldvlak en de donkere takken blijven goed herkenbaar. Noemi reageert duidelijker op de belichting: langs de gouden rand zitten heldere lichtsporen, in de gepatineerde delen neemt de glans af naar donkerdere tinten. Het smalle profiel omvat het landschap beknopt - meer heeft dit motief ook niet nodig. Een prent waarvoor je even wilt blijven staan. Vooral bij de fijne takken voor het huis en bij het kleine figuurtje blijft de lijnscherpte verbazingwekkend dicht bij het origineel; deze nauwkeurigheid komt ook van dichtbij goed tot zijn recht.