"Ik hou van mijn leven als kunstenaar en maak originele schilderijen waarvan ik hoop dat ze die vreugde weerspiegelen. Ik heb als ik aan ze werk. Ik wil kleur, licht en energie delen." Sylvia Paul is een schilderes met nu al meer dan 40 jaar ervaring. Sinds haar tijd aan de kunstacademies heeft de schilder succesvolle jaren beleefd met internationale erkenning. Jaren die haar werk hebben beïnvloed en het aan een creatieve dynamiek hebben onderworpen. Zoals de kunstenares zou wensen, voelt de kijker haar blijvende liefde voor de natuur en de unieke landschappen van Engeland. Wanneer Sylvia Paul haar tuinatelier in Essex verlaat, komt de schilder in het rijk van haar inspiratie. De bloeiende tuin, de groene landschappen en het licht dat de natuurlijke kleuren laat stralen. Sylvia houdt van bloemstillevens, ze geven haar de gelegenheid om een bijna oneindig kleurenpalet te gebruiken en de meest uiteenlopende nuances telkens weer samen te brengen. De stillevens en landschappen van de kunstenaar komen bekend voor en wekken de indruk precies dit bloemwerk ergens eerder te hebben gezien. Het lukt de schilder om vanuit een alledaagse ontmoeting de magie van het bijzondere uit te werken.
De hedendaagse schilderkunst geeft de individuele kunstenaar de grootst mogelijke vrijheid van zijn eigen ontwikkeling. De kunst van vandaag is dynamisch en veranderlijk. De wereld heeft een nieuwe culturele diversiteit ervaren en kunst gedijt bij de combinatie van materialen, concepten en thema's. Bij de eerste vluchtige blik op het werk van Sylvia Paul, komt de gedachte aan impressionistische schilderkunst op. Het licht en de vluchtige penseelstreken waarmee zij de bloeiende open plek en de zomerse weiden vastlegt, doen denken aan van Gogh. De pasteuze olieverf is royaal opgebracht, wat zinspeelt op de emotionaliteit die tijdens het schilderproces is ingebracht. Bij nauwkeurige inspectie valt het fijne papier en de liefdevol geselecteerde papiersoorten op die Sylvia Paul voor haar collages gebruikt. Het zijn handgeschept papier uit Japan, oude postkaarten en tijdschriften, die tot landschapselementen worden getransformeerd. Sylvia Paul verzint beeldende verhalen voor de papieren, die ze rond de papieren elementen uitwerkt met acrylverf en olieverf. Een vodje papier wordt een jurk waarvan de draagster een wandeling door de stad maakt. Ze bouwt huizen van papier en geeft landschapsschilderkunst een intense expressiviteit.
Sylvia Paul deelt een subtiele verbondenheid met Japan. De kunstenares heeft haar werken verschillende keren tentoongesteld in het Aziatische land en ontdekte het door te reizen. Zelf zegt zij dat deze ervaring een blijvende indruk op haar heeft gemaakt. Haar schilderen is na de reis steeds abstracter geworden. Sylvia's schilderijen zijn vol beweging, kleuren en een expressieve textuur. Tot op de dag van vandaag houdt de kunstenares ervan haar creativiteit uit te dagen en voortdurend verder te ontwikkelen.
"Ik hou van mijn leven als kunstenaar en maak originele schilderijen waarvan ik hoop dat ze die vreugde weerspiegelen. Ik heb als ik aan ze werk. Ik wil kleur, licht en energie delen." Sylvia Paul is een schilderes met nu al meer dan 40 jaar ervaring. Sinds haar tijd aan de kunstacademies heeft de schilder succesvolle jaren beleefd met internationale erkenning. Jaren die haar werk hebben beïnvloed en het aan een creatieve dynamiek hebben onderworpen. Zoals de kunstenares zou wensen, voelt de kijker haar blijvende liefde voor de natuur en de unieke landschappen van Engeland. Wanneer Sylvia Paul haar tuinatelier in Essex verlaat, komt de schilder in het rijk van haar inspiratie. De bloeiende tuin, de groene landschappen en het licht dat de natuurlijke kleuren laat stralen. Sylvia houdt van bloemstillevens, ze geven haar de gelegenheid om een bijna oneindig kleurenpalet te gebruiken en de meest uiteenlopende nuances telkens weer samen te brengen. De stillevens en landschappen van de kunstenaar komen bekend voor en wekken de indruk precies dit bloemwerk ergens eerder te hebben gezien. Het lukt de schilder om vanuit een alledaagse ontmoeting de magie van het bijzondere uit te werken.
De hedendaagse schilderkunst geeft de individuele kunstenaar de grootst mogelijke vrijheid van zijn eigen ontwikkeling. De kunst van vandaag is dynamisch en veranderlijk. De wereld heeft een nieuwe culturele diversiteit ervaren en kunst gedijt bij de combinatie van materialen, concepten en thema's. Bij de eerste vluchtige blik op het werk van Sylvia Paul, komt de gedachte aan impressionistische schilderkunst op. Het licht en de vluchtige penseelstreken waarmee zij de bloeiende open plek en de zomerse weiden vastlegt, doen denken aan van Gogh. De pasteuze olieverf is royaal opgebracht, wat zinspeelt op de emotionaliteit die tijdens het schilderproces is ingebracht. Bij nauwkeurige inspectie valt het fijne papier en de liefdevol geselecteerde papiersoorten op die Sylvia Paul voor haar collages gebruikt. Het zijn handgeschept papier uit Japan, oude postkaarten en tijdschriften, die tot landschapselementen worden getransformeerd. Sylvia Paul verzint beeldende verhalen voor de papieren, die ze rond de papieren elementen uitwerkt met acrylverf en olieverf. Een vodje papier wordt een jurk waarvan de draagster een wandeling door de stad maakt. Ze bouwt huizen van papier en geeft landschapsschilderkunst een intense expressiviteit.
Sylvia Paul deelt een subtiele verbondenheid met Japan. De kunstenares heeft haar werken verschillende keren tentoongesteld in het Aziatische land en ontdekte het door te reizen. Zelf zegt zij dat deze ervaring een blijvende indruk op haar heeft gemaakt. Haar schilderen is na de reis steeds abstracter geworden. Sylvia's schilderijen zijn vol beweging, kleuren en een expressieve textuur. Tot op de dag van vandaag houdt de kunstenares ervan haar creativiteit uit te dagen en voortdurend verder te ontwikkelen.
Pagina 1 / 2