De wereld van Omocha-e is een kunst die gemaakt is om de ogen van kinderen te doen oplichten. Met behulp van het traditionele Japanse houtblokdrukprocédé werden motieven uit de wereld van het spel op papier gezet. De motieven werden uit de bladen geknipt en gebruikt voor creatief spel. Omocha-e zijn prenten die gerekend worden tot de bekende kunst van de ukiyo-e. De kunstenaar Shimizu Seifu is een van de beroemdste kunstenaars van deze kunstvorm. Seifu was veel meer dan alleen een artiest. De Japanse kunstenaar wijdde zich met grote intensiteit en passie aan het traditionele speelgoed van Japan. Hij wordt beschouwd als een "professor van het speelgoed" en was een gepassioneerd verzamelaar van Japans folkloristisch speelgoed. Shimizu Seifu's pad was niet recht. Hij was de manager van een succesvolle Japanse handelsonderneming. Shimizu had de elementen van de Japanse artistieke tradities bestudeerd. Hij was kalligraaf en had zich toegelegd op poëzie en poëtica. Shimizu volgde zijn artistieke opleiding bij Hiroshige III, een kunstenaar wiens familie de kunst van de houtsnede drukkunst lang had gedomineerd.
Tegen het midden van de 19e eeuw werd Japan overspoeld door een golf van invloeden van vreemde culturen. De bloeiende handel bracht Japan welvaart. Japan was een land dat altijd had opengestaan voor de culturele invloed die het land binnenkwam. Altijd goed gedoseerd, werden vele impulsen geïntegreerd in de tradities en cultuur van het land zonder de eigen identiteit op te geven. Met de toenemende en steeds snellere uitwisseling in de wereld begon een periode van herinnering aan de Japanse traditie. Kunstkenners vermoeden dat Shimizu Seifu's bedoeling met deze stroming was om zijn liefde voor speelgoed via publicaties te uiten. Seifu wordt beschouwd als de stichter van de Takeuma-kai, de stokpaardjesclub, die tot doel had het plezier van traditioneel folkloristisch speelgoed te bevorderen. De studie van de vele verschillende vormen en wetenschappelijke observatie moet mogelijk zijn en ondersteund worden. Op basis van zijn eigen basisvoorraad specimens organiseerde Seifu de eerste tentoonstellingen over het thema speelgoed.
Shimizu Seifu beschilderde het speelgoed uit zijn collectie en maakte er houten afdrukken van. Samen met zijn enorme kennis, publiceerde Seifu boeken waaraan hij zijn eigen illustraties toevoegde. Een oeuvre dat begon met de catalogisering van zijn eigen collectie en zich voortzette via de wetenschappelijke ontdekkingen die hij initieerde. Seifu's illustraties worden beschouwd als het meest uitgebreide werk van grote etnografische en artistieke betekenis over Japans volksspeelgoed. De houtsneden worden nog steeds als referentie gebruikt door geleerden en historici en worden beschouwd als een inspiratiebron voor Japanse kunstenaars. De oorspronkelijke omocha-e werden gemaakt om te spelen en werden onder Shimizu Seifu afbeeldingen van speelgoed. Echte omocha-e komen vrijwel niet voor, omdat zij hun oorspronkelijke functie hebben vervuld en gebruikt zijn voor uren van vrolijk spel.
De wereld van Omocha-e is een kunst die gemaakt is om de ogen van kinderen te doen oplichten. Met behulp van het traditionele Japanse houtblokdrukprocédé werden motieven uit de wereld van het spel op papier gezet. De motieven werden uit de bladen geknipt en gebruikt voor creatief spel. Omocha-e zijn prenten die gerekend worden tot de bekende kunst van de ukiyo-e. De kunstenaar Shimizu Seifu is een van de beroemdste kunstenaars van deze kunstvorm. Seifu was veel meer dan alleen een artiest. De Japanse kunstenaar wijdde zich met grote intensiteit en passie aan het traditionele speelgoed van Japan. Hij wordt beschouwd als een "professor van het speelgoed" en was een gepassioneerd verzamelaar van Japans folkloristisch speelgoed. Shimizu Seifu's pad was niet recht. Hij was de manager van een succesvolle Japanse handelsonderneming. Shimizu had de elementen van de Japanse artistieke tradities bestudeerd. Hij was kalligraaf en had zich toegelegd op poëzie en poëtica. Shimizu volgde zijn artistieke opleiding bij Hiroshige III, een kunstenaar wiens familie de kunst van de houtsnede drukkunst lang had gedomineerd.
Tegen het midden van de 19e eeuw werd Japan overspoeld door een golf van invloeden van vreemde culturen. De bloeiende handel bracht Japan welvaart. Japan was een land dat altijd had opengestaan voor de culturele invloed die het land binnenkwam. Altijd goed gedoseerd, werden vele impulsen geïntegreerd in de tradities en cultuur van het land zonder de eigen identiteit op te geven. Met de toenemende en steeds snellere uitwisseling in de wereld begon een periode van herinnering aan de Japanse traditie. Kunstkenners vermoeden dat Shimizu Seifu's bedoeling met deze stroming was om zijn liefde voor speelgoed via publicaties te uiten. Seifu wordt beschouwd als de stichter van de Takeuma-kai, de stokpaardjesclub, die tot doel had het plezier van traditioneel folkloristisch speelgoed te bevorderen. De studie van de vele verschillende vormen en wetenschappelijke observatie moet mogelijk zijn en ondersteund worden. Op basis van zijn eigen basisvoorraad specimens organiseerde Seifu de eerste tentoonstellingen over het thema speelgoed.
Shimizu Seifu beschilderde het speelgoed uit zijn collectie en maakte er houten afdrukken van. Samen met zijn enorme kennis, publiceerde Seifu boeken waaraan hij zijn eigen illustraties toevoegde. Een oeuvre dat begon met de catalogisering van zijn eigen collectie en zich voortzette via de wetenschappelijke ontdekkingen die hij initieerde. Seifu's illustraties worden beschouwd als het meest uitgebreide werk van grote etnografische en artistieke betekenis over Japans volksspeelgoed. De houtsneden worden nog steeds als referentie gebruikt door geleerden en historici en worden beschouwd als een inspiratiebron voor Japanse kunstenaars. De oorspronkelijke omocha-e werden gemaakt om te spelen en werden onder Shimizu Seifu afbeeldingen van speelgoed. Echte omocha-e komen vrijwel niet voor, omdat zij hun oorspronkelijke functie hebben vervuld en gebruikt zijn voor uren van vrolijk spel.
Pagina 1 / 2