In 1531 verliet een jongeman Florence, waar hij in de leer was geweest bij de schilder Andrea del Sarto. Florence leed nog steeds onder de gevolgen van een belegering, en het lot van de Medici als regerende familie was onzeker. Zij waren naar Rome gegaan, dat ook door oorlog werd verscheurd, en waar het ergste sinds een inval vier jaar eerder voorbij was. Ook Francesco de'Rossi reisde erheen in de hoop op verdere studies en eerste opdrachten. Hij wilde ook zijn vriend uit zijn jeugd en onderwijstijd, Giorgio Vasari, zien, die daar al was onder de hoede van de Medici, die weer actief waren als mecenas van de kunsten. Hij ontmoette zijn vriend weer, en wat studies betrof, vond Francesco genoeg stof in Rome. Michelangelo had niet kunnen bijdragen tot de redding van Florence als vestingbouwkundige. Nu echter dienden zijn vroegere werken als model voor de leergierige student, vooral in de schilderkunst, nog vóór die van Rafaël en Giulio Romano, en hun maniëristische stijl had een blijvende invloed op hem. Zijn eerste opdrachten kwamen op zijn beurt van kardinaal Giovanni Salviati, een invloedrijke Medici. Enkele schilderijen tot grote tevredenheid van de kardinaal werden gevolgd door fresco's in de paleiskapel, en omdat Francesco al spoedig als zijn leerling werd beschouwd, werd hij slechts Cecchino (verkleinwoord van Francesco) Salviati genoemd. Onder deze naam, kortweg "Il Salviati", kent de kunstwereld hem sindsdien.
Hoewel fresco's en altaarstukken hem aanvankelijk meer roem bezorgden, is het bereik van zijn vaardigheden en kennis groot. Door zijn ambachtelijke achtergrond en zijn opleiding tot goudsmid was hij bedreven in het gebruik van een breed scala van technieken en materialen, en was hij ook thuis in disciplines als architectuur. Salviati koos zijn motieven volgens de wensen van zijn opdrachtgevers. Religieuze voorstellingen komen het meest voor, maar ook thema's uit de oude mythologie en geschiedenis, alsmede portretten van zijn cliënten. Juist hun indruk van echtheid wijst op de eigenheid die zijn schilderijen kenmerkt. Elk van hen wekt in bijzondere mate de indruk van een uniek specimen. De actie van de taferelen wordt weerspiegeld in de expressiviteit van de figuren, waarvan hij de contouren laat uitkomen door krachtige kleuren, op de achtergrond een kunstig spel van licht en schaduw. Mede dankzij de connecties van kardinaal Salviati als pauselijk diplomaat, die zich tot ver buiten Rome uitstrekten, maakte hij vooral fresco's in andere Italiaanse paleizen en kloosters. Zijn weg voerde hem tot in Frankrijk, en de lijst van Romeinse bouwwerken waarin hij werkte is van exclusieve bekendheid.
Salviati's vriendschap en artistieke samenwerking met Giorgio Vasari duurde een leven lang. De door deze laatste geschreven kunstenaarsvita levert ons uitstekend bronmateriaal, ook al vermoedt de lezer af en toe dat de auteur de ster van zijn vriend bijzonder fel laat schijnen om zichzelf in een goed daglicht te stellen.
In 1531 verliet een jongeman Florence, waar hij in de leer was geweest bij de schilder Andrea del Sarto. Florence leed nog steeds onder de gevolgen van een belegering, en het lot van de Medici als regerende familie was onzeker. Zij waren naar Rome gegaan, dat ook door oorlog werd verscheurd, en waar het ergste sinds een inval vier jaar eerder voorbij was. Ook Francesco de'Rossi reisde erheen in de hoop op verdere studies en eerste opdrachten. Hij wilde ook zijn vriend uit zijn jeugd en onderwijstijd, Giorgio Vasari, zien, die daar al was onder de hoede van de Medici, die weer actief waren als mecenas van de kunsten. Hij ontmoette zijn vriend weer, en wat studies betrof, vond Francesco genoeg stof in Rome. Michelangelo had niet kunnen bijdragen tot de redding van Florence als vestingbouwkundige. Nu echter dienden zijn vroegere werken als model voor de leergierige student, vooral in de schilderkunst, nog vóór die van Rafaël en Giulio Romano, en hun maniëristische stijl had een blijvende invloed op hem. Zijn eerste opdrachten kwamen op zijn beurt van kardinaal Giovanni Salviati, een invloedrijke Medici. Enkele schilderijen tot grote tevredenheid van de kardinaal werden gevolgd door fresco's in de paleiskapel, en omdat Francesco al spoedig als zijn leerling werd beschouwd, werd hij slechts Cecchino (verkleinwoord van Francesco) Salviati genoemd. Onder deze naam, kortweg "Il Salviati", kent de kunstwereld hem sindsdien.
Hoewel fresco's en altaarstukken hem aanvankelijk meer roem bezorgden, is het bereik van zijn vaardigheden en kennis groot. Door zijn ambachtelijke achtergrond en zijn opleiding tot goudsmid was hij bedreven in het gebruik van een breed scala van technieken en materialen, en was hij ook thuis in disciplines als architectuur. Salviati koos zijn motieven volgens de wensen van zijn opdrachtgevers. Religieuze voorstellingen komen het meest voor, maar ook thema's uit de oude mythologie en geschiedenis, alsmede portretten van zijn cliënten. Juist hun indruk van echtheid wijst op de eigenheid die zijn schilderijen kenmerkt. Elk van hen wekt in bijzondere mate de indruk van een uniek specimen. De actie van de taferelen wordt weerspiegeld in de expressiviteit van de figuren, waarvan hij de contouren laat uitkomen door krachtige kleuren, op de achtergrond een kunstig spel van licht en schaduw. Mede dankzij de connecties van kardinaal Salviati als pauselijk diplomaat, die zich tot ver buiten Rome uitstrekten, maakte hij vooral fresco's in andere Italiaanse paleizen en kloosters. Zijn weg voerde hem tot in Frankrijk, en de lijst van Romeinse bouwwerken waarin hij werkte is van exclusieve bekendheid.
Salviati's vriendschap en artistieke samenwerking met Giorgio Vasari duurde een leven lang. De door deze laatste geschreven kunstenaarsvita levert ons uitstekend bronmateriaal, ook al vermoedt de lezer af en toe dat de auteur de ster van zijn vriend bijzonder fel laat schijnen om zichzelf in een goed daglicht te stellen.
Pagina 1 / 1