cottage garden door Gustav Klimt

cottage garden

(Bauerngarten)

Gustav Klimt

Art Nouveau  ·  Onze favorieten
cottage garden door Gustav Klimt
1905   ·  Öl auf Leinwand  ·  Afbeelding ID: 22735
   Toevoegen aan favorieten


18.06.2019
Dieter E.
Kunstdruk op Canvas mat, 35cm x 36cm, uitgerekt op brancard. Met fotolijst .


01.10.2020
Gast 9.
Kunstdruk op Canvas satijn, 100cm x 102cm, uitgerekt op brancard.


09.01.2021
Paul H.
Kunstdruk op Canvas satijn, 70cm x 71cm, uitgerekt op brancard.


11.01.2021
Gast 1.
Kunstdruk op FineArt Photo mat, 48cm x 49cm.


27.02.2021
PONT M.
Kunstdruk op Canvas satijn, 80cm x 81cm, uitgerekt op brancard.


27.02.2021
Paolo M.
Kunstdruk op Canvas satijn, 48cm x 49cm, met extra rand van 5cm (Wit).


27.03.2021
Gast 1.
Kunstdruk op Canvas satijn, 60cm x 61cm, uitgerekt op brancard.
"Niets doen wordt na korte tijd saai"; Gustav Klimt's levensopvattingen - zoals de meeste van zijn schilderijen - waren altijd vol opwinding, kleur en beweging. Net als in het olieverfschilderij Bauerngarten, dat hij in 1907 maakte met een reeks andere bekende tuin- en landschapsschilderijen, vormen de spanning en beweging een belangrijk onderdeel van zijn kunst. Hij vond inspiratie in de jaren van decadentisme van 1890 tot 1917 op een reis met zijn familie en vrienden, waarbij hij de rustieke en natuurlijke tuin van de Mayr-Hof in Litzlberg ontdekte voor zichzelf en zijn kunst. De Oostenrijkse kunstenaar was in zijn creatieve hoge fase en begon toen een aantal nieuwe technieken, motieven en composities voor zichzelf te ontdekken.

Het schilderij Bauerngarten, met zijn unieke samenstelling van kleuren en vormen, is een van de bekendste en populairste schilderijen van de kunstenaar en werd in 2017 geveild als de op twee na duurste schildering in de Europese kunstgeschiedenis. Door complementaire kleuren - zoals Klimt vaak zijn werken gaf - maakt deze foto in het rood-groene schema ook indruk met een kleurrijke, vrije en toch harmonieuze compositie, die wordt versterkt door de driehoekige opstelling van de bloemstukken op de groene weide. De ongebruikelijke driehoekssamenstelling is op dit moment te zien in enkele werken van Klimt. Het geeft een gevoel van compactheid, uniformiteit en orde, en weerspiegelt een speciaal begrip van de natuur door de willekeurige, natuurlijke rangschikking van bloemen in deze geometrische vorm. Aan de ene kant lijkt de natuur onversierd, wild en vrij, aan de andere kant lijkt het zo onberispelijk dat het mogelijk is voor haar om onberispelijk en 'perfect' te creëren. De groene achtergrond toont ook de natuurlijkheid en levendigheid van het landschap en het natuurlijke koninkrijk door de verschillende groene tinten en de ongeplande opstelling. Verschillende, warme en diep glanzende tinten van de rode en gele kleurenfamilie worden helderder door individuele velden van klaprozen, madeliefjes en rozen met verschillende felle kleuren naar boven, totdat enkele witte stralende bloesems zich als een kroon boven de andere uitstrekken. Het blauwe veld van vergeet-mij-niet-bloesems in het hart van het schilderij is een pauze en tegelijkertijd een blikvanger wiens lichtgevende kleur een steun- en vertrekpunt vormt vanwege het sterke contrast.

Door middel van impressionistische technieken van picturaal ontwerp, die primair gericht zijn op de betekenis van het motief achter het oppervlak, beeldt Klimt de schoonheid en vitaliteit af van de planten, die, hoewel zorgvuldig gearrangeerd, toch willekeurig en krachtig zijn. Volgens Klimts begrip is de natuur, net als de mens, haar eigen kracht, die alle beperkingen en levens ontglipt en onafhankelijk van alle externe invloeden gedijt. Het is niet te zien als een reactie op de mens of de mens op de natuur, maar als de drager van leven en vitaliteit. Het vierkante formaat werd ook door de kunstenaar gekozen om zijn blik alleen op de compositie in de afbeelding op bepaalde delen te richten. Het vierkante formaat zorgt voor een balans en maakt elke hoek van het schilderij synoniem. Het ziet eruit als een deel van de natuur waarvan de kenmerken en motieven homosomen zijn die onafhankelijk van elkaar zijn. © Meisterdrucke
cottage garden door Gustav Klimt

cottage garden

(Bauerngarten)

Gustav Klimt

Art Nouveau  ·  Onze favorieten
cottage garden door Gustav Klimt
1905   ·  Öl auf Leinwand  ·  Afbeelding ID: 22735
   Toevoegen aan favorieten


18.06.2019
Dieter E.
Kunstdruk op Canvas mat, 35cm x 36cm, uitgerekt op brancard. Met fotolijst .


01.10.2020
Gast 9.
Kunstdruk op Canvas satijn, 100cm x 102cm, uitgerekt op brancard.


09.01.2021
Paul H.
Kunstdruk op Canvas satijn, 70cm x 71cm, uitgerekt op brancard.


11.01.2021
Gast 1.
Kunstdruk op FineArt Photo mat, 48cm x 49cm.


27.02.2021
PONT M.
Kunstdruk op Canvas satijn, 80cm x 81cm, uitgerekt op brancard.


27.02.2021
Paolo M.
Kunstdruk op Canvas satijn, 48cm x 49cm, met extra rand van 5cm (Wit).


27.03.2021
Gast 1.
Kunstdruk op Canvas satijn, 60cm x 61cm, uitgerekt op brancard.
"Niets doen wordt na korte tijd saai"; Gustav Klimt's levensopvattingen - zoals de meeste van zijn schilderijen - waren altijd vol opwinding, kleur en beweging. Net als in het olieverfschilderij Bauerngarten, dat hij in 1907 maakte met een reeks andere bekende tuin- en landschapsschilderijen, vormen de spanning en beweging een belangrijk onderdeel van zijn kunst. Hij vond inspiratie in de jaren van decadentisme van 1890 tot 1917 op een reis met zijn familie en vrienden, waarbij hij de rustieke en natuurlijke tuin van de Mayr-Hof in Litzlberg ontdekte voor zichzelf en zijn kunst. De Oostenrijkse kunstenaar was in zijn creatieve hoge fase en begon toen een aantal nieuwe technieken, motieven en composities voor zichzelf te ontdekken.

Het schilderij Bauerngarten, met zijn unieke samenstelling van kleuren en vormen, is een van de bekendste en populairste schilderijen van de kunstenaar en werd in 2017 geveild als de op twee na duurste schildering in de Europese kunstgeschiedenis. Door complementaire kleuren - zoals Klimt vaak zijn werken gaf - maakt deze foto in het rood-groene schema ook indruk met een kleurrijke, vrije en toch harmonieuze compositie, die wordt versterkt door de driehoekige opstelling van de bloemstukken op de groene weide. De ongebruikelijke driehoekssamenstelling is op dit moment te zien in enkele werken van Klimt. Het geeft een gevoel van compactheid, uniformiteit en orde, en weerspiegelt een speciaal begrip van de natuur door de willekeurige, natuurlijke rangschikking van bloemen in deze geometrische vorm. Aan de ene kant lijkt de natuur onversierd, wild en vrij, aan de andere kant lijkt het zo onberispelijk dat het mogelijk is voor haar om onberispelijk en 'perfect' te creëren. De groene achtergrond toont ook de natuurlijkheid en levendigheid van het landschap en het natuurlijke koninkrijk door de verschillende groene tinten en de ongeplande opstelling. Verschillende, warme en diep glanzende tinten van de rode en gele kleurenfamilie worden helderder door individuele velden van klaprozen, madeliefjes en rozen met verschillende felle kleuren naar boven, totdat enkele witte stralende bloesems zich als een kroon boven de andere uitstrekken. Het blauwe veld van vergeet-mij-niet-bloesems in het hart van het schilderij is een pauze en tegelijkertijd een blikvanger wiens lichtgevende kleur een steun- en vertrekpunt vormt vanwege het sterke contrast.

Door middel van impressionistische technieken van picturaal ontwerp, die primair gericht zijn op de betekenis van het motief achter het oppervlak, beeldt Klimt de schoonheid en vitaliteit af van de planten, die, hoewel zorgvuldig gearrangeerd, toch willekeurig en krachtig zijn. Volgens Klimts begrip is de natuur, net als de mens, haar eigen kracht, die alle beperkingen en levens ontglipt en onafhankelijk van alle externe invloeden gedijt. Het is niet te zien als een reactie op de mens of de mens op de natuur, maar als de drager van leven en vitaliteit. Het vierkante formaat werd ook door de kunstenaar gekozen om zijn blik alleen op de compositie in de afbeelding op bepaalde delen te richten. Het vierkante formaat zorgt voor een balans en maakt elke hoek van het schilderij synoniem. Het ziet eruit als een deel van de natuur waarvan de kenmerken en motieven homosomen zijn die onafhankelijk van elkaar zijn. © Meisterdrucke
Mockup 1 Mockup 2 Mockup 3 Mockup 5 Mockup 6 Mockup 7


Grootte en rand

Fotolijst

Medium en brancard

Glas & Passepartout

Diversen & Extra's

 Configuratie opslaan / vergelijken

Samenvatting

Gemälde
Veredelung
Keilrahmen
Museumslizenz

(inkl. 20% MwSt)

Produktionszeit: 2-4 Werktage
Bildschärfe: PERFEKT
Andere kunstafdrukken van Gustav Klimt
Portret van Helene Klimt, 1898 Vrouwelijke achterbak, wanhopige oude man Twee liggende naakten, ca.1913 Naakte vrouw in bed, ca.1914 Beethoven-Fries Beethoven Fries Goudvis, 1901-02 cottage garden Naakt meisje staand, met rechterhand naar borst Kerk in Cassone Portret van barones Elisabeth Bachofen-Echt Apple Tree I, 1912 Portret van een dame, 1887-1907 (pastel op papier) Beethovenfries - De drijvende genii: poëzie naakte waarheid
Andere kunstafdrukken van Gustav Klimt
Portret van Helene Klimt, 1898 Vrouwelijke achterbak, wanhopige oude man Twee liggende naakten, ca.1913 Naakte vrouw in bed, ca.1914 Beethoven-Fries Beethoven Fries Goudvis, 1901-02 cottage garden Naakt meisje staand, met rechterhand naar borst Kerk in Cassone Portret van barones Elisabeth Bachofen-Echt Apple Tree I, 1912 Portret van een dame, 1887-1907 (pastel op papier) Beethovenfries - De drijvende genii: poëzie naakte waarheid
Staaltje van onze best verkochte werken
Bloemen in een terracotta vaas, 1736 Rosa Gallica rosea flora simplici, roos Provins roos bloemen en eenvoudig, van The Crown of Roses, 1817-24 (handgekleurde stippelgravure) Forget-me-nots en Buttercups, bord 13 uit &39;The Ladies&39; Flower Garden &39;, gepubliceerd in 1842 Eenvoudige bloemen rose cinnamomea Rosa Lumila Rosa Centifolia Bullata, gegraveerd door Langlois, uit &39;Keuze van de mooiste bloemen en de mooiste vruchten&39;, Vol. I, 1827-33 Boeket rozen met madeliefjes, gepubliceerd 1834 (stippel gravure hand gekleurd) Verscheidenheid aan gele rozen en Bengaalse rozen, gegraveerd door Langlois, uit &39;Keuze van de mooiste bloemen en de mooiste vruchten&39;, Vol. I, 1827-33 Rosa banksiae (Banks &39;roos), uit&39; Keuze van de mooiste bloemen &39;, 1827 cottage garden Nettle-Leaved Bell-Flower (chromolitho) Boeket bloemen in een Japanse vaas, ca.1905-08 Vaas van Columbines, 1887 Wilde bloemen, ca.1916 Rosa Centifolia, eenbladige roos, uit de selectie van de mooiste bloemen en de mooiste vruchten, 1827 (handgekleurde stippelgravure)
Staaltje van onze best verkochte werken
Bloemen in een terracotta vaas, 1736 Rosa Gallica rosea flora simplici, roos Provins roos bloemen en eenvoudig, van The Crown of Roses, 1817-24 (handgekleurde stippelgravure) Forget-me-nots en Buttercups, bord 13 uit &39;The Ladies&39; Flower Garden &39;, gepubliceerd in 1842 Eenvoudige bloemen rose cinnamomea Rosa Lumila Rosa Centifolia Bullata, gegraveerd door Langlois, uit &39;Keuze van de mooiste bloemen en de mooiste vruchten&39;, Vol. I, 1827-33 Boeket rozen met madeliefjes, gepubliceerd 1834 (stippel gravure hand gekleurd) Verscheidenheid aan gele rozen en Bengaalse rozen, gegraveerd door Langlois, uit &39;Keuze van de mooiste bloemen en de mooiste vruchten&39;, Vol. I, 1827-33 Rosa banksiae (Banks &39;roos), uit&39; Keuze van de mooiste bloemen &39;, 1827 cottage garden Nettle-Leaved Bell-Flower (chromolitho) Boeket bloemen in een Japanse vaas, ca.1905-08 Vaas van Columbines, 1887 Wilde bloemen, ca.1916 Rosa Centifolia, eenbladige roos, uit de selectie van de mooiste bloemen en de mooiste vruchten, 1827 (handgekleurde stippelgravure)
Staaltje van onze best verkochte werken
Liggend naakt met zijn linkerbeen strakker Maaswerk van de Campanile van Giotto, Florence, van `The Seven Lamps of Architecture &39;door John Ruskin, gegraveerd door James Charles Armytage (ca.1820-97) gepubliceerd 1894 (gravure) Het laatste oordeel, c.1445-50 Head in Profile (houtskool op papier) Stilleven met flessen, 1859 Oriental Nude Clytemnestra, ca.1914 Compositie met groot rood vlak, geel, zwart, grijs en blauw, 1921 Homecoming, 2016 Lady Godiva Kruisende lijnen, 1923 Vrouwen bij de bron Frans naaktmodel Gleaming Waters, 1910 The Toilette of Venus, 1751.
Staaltje van onze best verkochte werken
Liggend naakt met zijn linkerbeen strakker Maaswerk van de Campanile van Giotto, Florence, van `The Seven Lamps of Architecture &39;door John Ruskin, gegraveerd door James Charles Armytage (ca.1820-97) gepubliceerd 1894 (gravure) Het laatste oordeel, c.1445-50 Head in Profile (houtskool op papier) Stilleven met flessen, 1859 Oriental Nude Clytemnestra, ca.1914 Compositie met groot rood vlak, geel, zwart, grijs en blauw, 1921 Homecoming, 2016 Lady Godiva Kruisende lijnen, 1923 Vrouwen bij de bron Frans naaktmodel Gleaming Waters, 1910 The Toilette of Venus, 1751.

Partner Logos

Kunsthistorisches Museum Wien      Kaiser Franz Joseph      Albertina

Meisterdrucke Logo long
Hausergasse 25 · 9500 Villach, Austria
+43 4257 29415 · office@meisterdrucke.com
Partner Logos

               

Bauerngarten (AT) Bauerngarten (DE) Bauerngarten (CH) Bauerngarten (GB) Bauerngarten (US) cottage garden (IT) jardin cottage (FR) jardín de la cabaña (ES) коттедж сад (RU) कुटीर उद्यान (HI) 山寨花园 (ZH) jardim da casa (PT) コテージガーデン (JP) حديقة الكوخ (AE)


(c) 2020 meisterdrucke.nl